谈谈声乐教学中如何正确对待学生

张小丹

 摘  要：在声乐教学中，作为声乐教师尤其要重视学生的听觉训练，因为你不是判断一个人，当你同时教若干学生，虽然教学原则是一样的，但具体到每一个人身上，出现的现象是不一样的，声乐教师不能用自己的某一个经验，某种现象来代替学生们千差万别的状况，所以我们应更原则地考虑，更个别地分析每一个学生。

 关键词：原则、分析、歌唱

     在声乐教学中，作为声乐教师尤其要重视学生的听觉训练，因为你不是判断一个人，当你同时教若干学生，虽然教学原则是一样的，但具体到每一个人身上，出现的现象是不一样的，声乐教师不能用自己的某一个经验，某种现象来代替学生们千差万别的状况，就是说，你教出了一个学生，但绝不能用这个经验原样不动地套在另一个学生身上，这是不应该发生的，虽然这个道理大家都知道，但是十分容易犯这个错误，我们应更原则地考虑，更个别地分析每一个学生。

     所谓原则，是总的，看、听学生的歌唱呼吸用得是否对；嗓音用得是否对；共鸣是否丰富，具体究竟用多少力，声音出来到了哪个程度……每个声乐教师都应该设身处地站在每一位学生的立场替他想，哪样是学生最好的声音，哪一样才是他最佳的状态。

   人的嗓子可以随便调整，但只有在掌握方法后，唱起来是最舒服、最持久、最好听的声音才是对的，当然这里还有个喜爱问题，歌唱允许而且必须有喜爱，什么好，什么不好，喜爱这首歌，不喜欢那首歌，例如小提琴，做得好的提琴，本质上一个琴一个味儿，当老师的不应该只喜欢某一把琴，某一种声音，如果你把所有学琴的学生都教成一个味儿，这就麻烦了。教声乐也一个道理，因为每个人的音色和声都也不一样，我今年教了10个学生，如果我只喜欢一种声音，结果所有的嗓音都被教成一种声音，也许其中有一个是对的，但其余的学生都会被牺牲了。这种做法是错误的，所以要特别注意，一定要设身处地为学生考虑，不要用一个固定的经验，某种喜爱的音响来教所有的学生，教学一定要很客观地分析教学对象；学生的本质声音是什么？有的学生声带、腔体等得是配套的，有的学生长得不配套，例如有人长了中音的声带、女高音的腔体，这种学生的教法就不像长得配套的那么容易，对待这样的学生要慎重，在学生身上哪样的声音是最本质上、最自然的、最好听的声音，音乐教师的耳朵里听到的音乐（包括声乐器乐）越多，想像力越丰富，耳朵越能有敏锐的辩别力。

    我认为音乐教师，要多听，好的、坏的都听，分辨清楚好的是怎么个好法，坏的怎么个坏法，在哪个环节上不行的，多听、多分析这些现象，这样做，再遇到新的学生时，就会分析得准确些、客观些、方便些，如：这个人的声音比那个人的声音宽，甚至是戏剧性的声音学生不是压出来的，不是故意装出来的，你若限制了他应有的宽度，学生倒不自然不舒服了，如果越琢磨越能正视他应有的声音宽度，如果一个人的声音是窄的，抒情的声音，你非得给他弄大了，这样不好，如果学生最舒服的状态就是这个音色，再暗点，再亮点都不适合他，就不要给他改动，还如有一个学生能唱流利的花腔，老师不知道也没有研究他声音的本质特点，就让她唱女中音，结果会把嗓子唱坏了，这说明声我老师的分辨能力十分重要，是关系到一个学生声乐道路成败的大问题，并且学生在唱这首歌有他自己的想法，而他的音色在不影响心理、物理的前提下，要允许学生有自己的特点，因为艺术是讲究个人特点的，不要人人穿西服，人人穿马褂，一个人一个样，重视学生个人声乐特点。

    要想使学生比自己好，就不要限制学生，你总要他活动在你的范围内，学生就不会有突破，在声乐教学上要防止不必要的强制，从教学的角度讲，不要一开始就过多地给学生讲声乐理论，这样容易把学生的思想认识弄乱，要给学生解决问题办法，如果学生已经唱对了，这时你再给他讲方法，使他明确该怎样做对自己有好处，使学生在理论上和歌唱实践上都能巩固。

    学声乐的过程与教声乐的过程是合作、配合的过程，学生们一定要跟老师很好地合作，老师则要一切从学生的角度考虑问题，不要主观、武断、生硬，像我们年轻老师要经常琢磨，不断提高演唱、教学水平，我们的声乐教学的水平也就提高了。